Pas d’étiquette, pas de problème

Si vous demandiez à un artiste, il y a deux ans, quel était son objectif final en tant que musicien, il y a de fortes chances qu’il vous dise que c’était pour se faire connaître et signer avec un grand label. Mais l’industrie de la musique a changé et la progression vers la numérisation a rendu plus facile que jamais la découverte sans le soutien d’un label majeur. Aujourd’hui, des artistes indépendants prouvent que tout ce dont vous avez besoin, c’est d’une excellente musique, d’un site Web époustouflant et de techniques de marketing créatives pour réussir.

Laissez votre musique parler

Mettez votre talent au premier plan en ajoutant un lecteur de musique bien en vue sur votre site Web. Cette application gratuite vous permet de publier des singles, des albums ou des playlists sur votre site Web. À partir de là, vous pouvez choisir d’offrir votre musique pour un téléchargement gratuit ou payant. Vous pouvez personnaliser votre site web pour l’adapter à votre style en changeant son design et en ajoutant des paroles et des informations sur le morceau.

Construire une base de fans fidèle

On peut soutenir que la meilleure partie de la révolution numérique est la façon dont la communication de personne à personne est devenue sans effort. Alors qu’autrefois, le summum de la communication fan-to-band était une photo dédicacée. Aujourd’hui, les musiciens profitent de la communication en ligne en envoyant des emails personnalisés ou même des enregistrements vidéo aux fans désireux de rester en contact.

L’importance du marketing musical

Le marketing musical permet de faire le buzz autour de la musique ou des services proposés par un artiste. Il permet d’interagir avec les fans actuels et potentiels. Le marketing musical vous permet aussi de vous faire inviter à des événements et de booster vos ventes.

Pour une stratégie de marketing musical efficace, il faut suivre différentes étapes. En premier lieu, vous devez déterminer votre marque et votre voix, ensuite définir un public cible et créer des contenus audio et visuel à partager sur les différents canaux marketing. En second lieu, vous devez fixer vos objectifs et des délais pour les atteindre.

Les outils de marketing musical

Il existe différents outils de marketing musical, le premier est votre site web. Il vous permet de partager des contenus audio, visuel ou textuel. Sur votre site web, vous êtes libre de publier tout ce que vous souhaitez.

Ensuite, il y a les réseaux sociaux comme Facebook, Instagram ou encore Tik Tok. En effet, actuellement, de nombreuses entreprises usent de ces réseaux pour promouvoir leur activité. Vous pouvez en faire de même, car les réseaux sociaux font partie des moyens les plus rapides qui permettent de faire connaître votre activité à un large public sans avoir besoin de faire de gros investissements en marketing.

Facebook compte, par exemple 40 millions d’utilisateurs rien qu’en France. Pour Instagram, le compteur s’élève à 23.7 millions d’utilisateurs en 2023. Tandis que le nombre d’utilisateurs de Tik Tok en France est de 14.9 millions. Tout cela pour vous dire que la présence et l’utilisation des réseaux sociaux impactent sur votre popularité.

Ensuite, il y a les campagnes publicitaires, les plateformes de streaming musical comme Youtube, Deezer et Spotify et enfin le réseautage.

Connaître votre intervalle vocal

Chaque personne a sa propre octave vocale, c’est-à-dire la gamme de notes qu’elle peut chanter. Cette rangée inclut un large répertoire qui va de la note la plus aiguë à la plus grave que vous pourrez pousser. Il vous suffit de chanter avec une voix basse pour ensuite monter le son pour arriver en voix de tête. Vocalisez jusqu’à découvrir le point précis ou vous passez de chanter à crier. C’est simple, utilisez « Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do » comme parole de votre chanson.

Trouver facilement votre tessiture

La tessiture est un ensemble de voix dans lequel vous vous sentez bien à votre aise. C’est la rangée de notes dans laquelle vous pouvez chanter pouvez chanter le plus juste et agréable possible. S’il vous arrive de reprendre fréquemment la même chanson, c’est peut-être parce que vous avez la même tessiture que son interprète. Il se peut que votre intervalle vocal ne soit pas aussi large que vous l’aurez voulu. Rassurez-vous, votre octave peut être étendue avec de l’exercice.

Situer sa voix par rapport à celle des autres

Pour connaître votre vraie voix, il vous faut l’échauffer. C’est seulement après avoir poussé la chansonnette pendant un moment que votre signature vocale va être bien définie. Alors vous avez plusieurs méthodes pour vous reconnaître. Ce sera par exemple possible de s’enregistrer avec un magnétophone. Autrement, il faut chanter avec d’autres personnes, notamment avec une chorale pour connaître exactement si vous êtes soprano, ténor ou autre. Dans tous les cas, continuez, vous êtes sur la bonne voie !

Un piano droit neuf

Le meilleur endroit est sans doute une boutique d’instruments de musique. En plus, ce n’est pas ce qui manque si vous cherchez un piano droit neuf à Paris. Dans les autres villes, c’est un peu plus compliqué. Préférez les enseignes qui sont en activité depuis des lustres. Pensez, par exemple, à un établissement ouvert depuis les années 20. Cette longévité est le signe du professionnalisme de l’équipe, et donc de son travail sérieux et digne de confiance. Il arrive de plus en plus que ces boutiques de renom fassent de la vente en ligne. Cette initiative facilite davantage votre démarche. L’un des gros avantages d’une boutique spécialisée c’est que son personnel est lui-même expert dans les pianos et les autres instruments. Vous aurez donc des conseils avisés. Enfin, ces boutiques disposent souvent d’une grande variété de modèles en plus de proposer des réductions et des offres spéciales à leurs clients. Sinon, repérez les artisans : eux possèdent leurs propres ateliers de fabrication ou de restauration de piano ou, plus largement, leurs ateliers de luthiers.

Un piano droit d’occasion

Avant d’acheter un piano droit, vous devez être sûr que c’est ce que vous souhaitez et non un autre modèle. En cas d’hésitation, le piano d’occasion est l’idéal. Pour les recherches en ligne, allez sur les sites de petites annonces : de temps en temps, vous avez des particuliers qui y mettent en vente leurs pianos d’occasion. Vérifiez l’état de ce dernier avant de le payer. Jouez avec l’instrument ou faites-le examiner par un professionnel.

Contactez également les écoles de musique ou les conservatoires : si vous avez de la chance, vous y dénicherez des pianos d’occasion. Ces établissements les mettent en vente lorsqu’ils remplacent leurs équipements. Ils sont souvent vendus à des prix très honnêtes.

Participez aux ventes aux enchères publiques et privées, écumez les salons et les foires consacrés à la musique et visites des antiquaires (plus spécifiquement, des boutiques de meubles d’occasion).

Le piano à queue pour la musique classique

Vous avez notamment le piano à queue. Pour le décrire simplement, c’est un accessoire dont la courbure forme une sorte de S et qui est pour le moins imposant. Il fonctionne sans électricité et propose une sonorité très élégante et très agréable. C’est l’allié idéal pour vous lancer dans la musique classique.
Il y a notamment des cours spécifiques pour l’apprentissage de ce genre d’instrument de musique. En effet, pour faire ressortir toute la beauté de chaque note, il faut faire preuve d’une certaine précision dans vos mouvements et savoir utiliser les pédales qui sont encore présentes sur certains modèles.

Le synthétiseur pour une sonorité plus moderne

Vous êtes plutôt un fan de musique aux sonorités plus modernes ? Optez pour le synthétiseur. Il y a entre autres les versions professionnelles et les amateurs. Tout dépend de votre niveau et de l’objectif que vous souhaitez toucher. Si vous n’avez envisagé de faire de votre piano un simple passe-temps, les modèles simples et de moyenne de gamme feront amplement l’affaire.
Les synthétiseurs sont des pianos qui fonctionnent sous-secteur. Ils proposent une large gamme de sonorités afin de vous aider à personnaliser la sonorité de vos morceaux de musique. Il n’en demeure pas moins que le son naturel sera aussi agréable. C’est un instrument de musique plus facile à apprendre que le modèle classique.

Impossible de jouer des fausses notes avec le Kalimba

Sachez que le Kalimba est un instrument de musique facile à jouer et ce, grâce à sa conception. Si on le décrit, on peut dire qu’il est composé d’un support en bois, sur lequel vous trouverez des lamelles d’acier. Pour produire du son avec cet instrument de musique d’origine africaine, vous n’avez qu’à appuyer et à relâcher ses lames métalliques. Veuillez toutefois vérifier que le Kalimba reste accordé de la même façon. En somme, quand vous appuyez sur la même touche, vous obtiendrez toujours la même note de musique.

Avec le Kalimba, une touche correspond à une note. Vous pouvez donc en quelques minutes composer une mélodie avec cet instrument simple à manier, sans jouer une fausse note.

Mais le Kalimba peut aussi se désaccorder. Si cela arrive, il suffit de vous renseigner sur l’accordement du Kalimba. Tout le monde peut réaliser cette procédure simple.

Les accessoires à avoir

Il est facile de jouer le Kalimba. Mais ce qui est encore fascinant avec ce petit piano à pouce, c’est qu’avec des accessoires spécifiques, il devient plus simple de composer une musique.

Vous pouvez justement utiliser des planches d’autocollants de différentes couleurs ou des stickers avec des lettres ou des chiffres pour vous servir de balises. Vous repérerez ainsi facilement les touches. Vous ne commettrez aucune erreur en pressant la lame de Do ou de Fa dièse.

Vous aurez aussi un livret d’instructions qui vous permettra d’apprivoiser le Kalimba. Si vous le souhaitez, vous pouvez également vous procurer un livret de partition. Mais les Kalimbas sont déjà livrés avec un petit recueil de partitions pour débutant.

Puis, les musiciens qui n’ont pas les ongles assez longs peuvent acquérir des capuchons en plastiques souples pour protéger leurs pouces. Vous pouvez vous renseigner sur ce sujet pour en savoir plus sur les impacts qu’ont certains instruments. Ce que vous devez retenir, c’est que ce genre d’accessoire est surtout utile si vous jouez avec certains modèles de Kalimba ou que vous vous en servez intensément.

Les festivals de Rock in Chair 2021 à Evreux-Navarre

Un festival de cette taille peut nous satisfaire pendant tout le week-end avec l’ambiance de se mêler à la foule ou de chanter et danser et même de crier. Les artistes qui se succèdent offrent des variétés très diversifiées pour tout genre de public comme la pop d’Adelys, le groupe de rock Archimède, Les légendaires Tryo qui sont bien acclamés par les spectateurs. D’autre part, il y a aussi le concert de Guizmo, Mali et Ito. L’entrée de Grand Corps Malade sur scène a fait délirer la foule et permet à la famille de se défouler ensemble en oubliant pour un moment les problèmes au quotidien.

La festival de musique du Forez

La festival de musique du Forez est composé d’un concert classique, de concerts de Jazz, de tournées musicales sur des sites patrimoniaux et des concerts destinés aux familles. L’édition 2021 affiche au programme 30 manifestations, 80 artistes internationaux et dix sites remarquables. Vous pouvez admirer des jeunes talents de l’académie Jaroussky, le Quatuor Van Kuijk, Alain Manoukian et China Moses, Adrien et Christian-Pierre et beaucoup d’autres. Ces programmes peuvent être une éducation pour les jeunes car ils sensibilisent les jeunes à faire des actions de développement et à être sociable et solidaire. Le festival de musique du Forez est en partie un événement riche en musique et en éducation où la famille peut profiter de l’ambiance. Il y a aussi la possibilité de s’instruire et d’agrandir sa culture musicale à travers plusieurs siècles d’histoire de la musique.

Gardez votre lecteur cassette à l’abri

Faites-le, car cet équipement coûte désormais très cher. Si ce ne sont pas des objets de collection, ce sont un concentré d’innovation. Allez sur https://www.wearerewind.com/fr/product-page pour constater que c’est un matériel précieux.
Le lecteur cassette ne doit pas être laissé dans n’importe quel endroit de la maison. Si vous ne l’utilisez pas, rangez-le dans un endroit spécifique à l’abri du soleil et de l’humidité. À titre d’exemple, gardez-le sur une étagère haute ou dans un tiroir de rangement. Il faut également veiller à ce que les enfants en bas âge ne s’en approchent pas, au risque de le casser. Ils peuvent penser que c’est un jouet. Si vous avez donc des enfants à la maison, rangez votre lecteur cassette dans un boîtier.

Nettoyez-le régulièrement

Voici comment nettoyer efficacement un lecteur cassette :

• Prenez du coton-tige semi-humide ;
• Nettoyez l’intérieur du lecteur en le faisant glisser ;
• Laissez sécher.

N’utilisez jamais d’alcool ou de solution à base d’alcool pour réaliser cette opération au risque de détériorer l’appareil. De plus, ne le laissez jamais dans la voiture. Pour votre nettoyage, le sèche-cheveux est à éviter, malgré que ce soit une solution de séchage rapide. La chaleur qui émane de l’appareil est dangereuse pour le lecteur.

Ne démontez jamais le boîtier

Ne vous improvisez pas technicien. Même si vous constatez que le produit sonne faux ou que la qualité du son est de plus en plus mauvaise, ne démontez pas le boîtier. Il est préférable d’emmener le lecteur cassette chez un réparateur. Il vous dira si la réparation est possible ou s’il est mieux d’en acheter un nouveau.

Quid des Correcteurs d’État Fonctionnel

Appelée autrement plaque de Koltsov ou clef de Koltsov, cette méthode révolutionnaire russe intervient sur votre santé. Inventés par le professeur Serguei Valentinovitch Koltsov en 2008, les CEF disposent de supports magnétiques. Ces derniers regroupent tous les éléments extérieurs tels que les minéraux, les végétaux, les lieux de forces terrestres et les canaux cosmo énergétiques.

Face à ces parasites, les CEF vous préservent contre les effets néfastes de l’environnement. En effet, pour rester en bonne santé, le rythme de votre corps doit s’équilibrer avec ceux du champ extérieur. Les CEF neutralisent donc les effets géo-pathogènes causés à votre corps. Lire les avis sur les CEF vous permettra d’en savoir davantage.

La conception des CEF

Les scientifiques récoltent des échantillons naturels curatifs provenant de certaines régions : eau homéopathique, eaux minérales, plantes homéopathiques,… Puis, ils les traitent selon un processus complexe. Ainsi, les plaques de Koltsov diffusent leurs propriétés pour favoriser le bon fonctionnement de votre corps. En principe, un CEF dure plus longtemps, sous réserve de la résistance du support magnétique.

Les CEF agissent directement avec l’eau. De ce fait, vous pouvez structurer tous les liquides utilisés à l’aide des CEF. Autrement dit, si vous buvez de l’eau structurée, vous bénéficiez des bienfaits des CEF. Les vertus restent les mêmes pour d’autres utilisations de l’eau structurée : douche, lessive, vaisselle,… Vous pouvez lutter contre la déshydratation et le vieillissement cellulaire avec de l’eau structurée.

Les utilisations des CEF

Les CEF font objet de brevets par le fabricant russe « Planète des régions ». Leur utilisation repose sur trois fonctions :

. La protection contre les effets néfastes de l’environnement : champs géo-pathogènes, effets psycho-énergétiques négatifs, ondes électromagnétiques.

. La structuration de l’eau

. La ré-harmonisation des centres énergétiques : la restauration du chakra, le rééquilibrage énergétique. Et la détection de la discordance vibratoire de votre corps.

Chaque plaque est perforée à des endroits spécifiques. Ces derniers correspondent aux conduits des ondes. La surface restante contient d’autres éléments essentiels à son fonctionnement. Ainsi, ces éléments renforcent les effets des plaques. D’autre part, les CEF ne bloquent en aucun cas les rayonnements magnétiques.

Mais ils modifient les flux électromagnétiques dispersés dans votre organisme. Les CEF transforment donc ces flux en ondes scalaires, des éléments naturels pour le corps humain. Ces ondes se dispersent à vitesse variable sous la forme d’un vortex, contrairement aux ondes transversales.

L’écoute et les exercices à faire

Si vous voulez jouer du jazz avec votre piano, dans un premier temps, il va vous falloir écouter de la musique jazz, et surtout, celles qui permettent d’écouter le travail sur les claviers et les pianos. Il y a aussi les spécialistes du jazz au piano comme Esbjörn Svensson ou encore, Bill Evans et Herbie Hancock qui sont de véritables références dans le domaine. Procurez-vous leur CD ou regardez des vidéos de ces artistes pour vous inspirer. Dans ce cas, n’essayez pas de vous focaliser sur un seul style. Il est important de commencer en variant les styles à écouter. Vous pouvez même aller jusqu’à des styles de jazz sur piano beaucoup plus modernes comme ceux de Chick Corea pour vous inspirer. Cette étape d’écoute vous permettra de comprendre le jazz et le piano dans le jazz, et élargira votre champ musical. Une fois que vous êtes prêt, il faut maintenant s’attaquer aux gammes. À noter que vous devez être un musicien pour entrer dans le domaine du jazz, c’est-à-dire que vous êtes déjà en connaissance des bases du piano et idéalement, un amateur, mais qui soit de niveau intermédiaire ou avancé. Pour les gammes, comprenez qu’on a une base de 12 tonalités sur le piano. Vous devez être en connaissance parfaite de ces dernières afin de les appliquer de manière libre en pratiquant le jazz. Ceci étant, il sera aussi important d’avoir une bonne notion en solfège, car vous devrez aussi lire des partitions. Certes, avec le jazz, tout est dans l’oreille et la capacité à travailler sur les gammes, mais ce sera un plus facile pour vous si vous avez des connaissances dans le déchiffrage des notes sur une portée et dans la transcription sur votre clavier. Pour terminer cette première étape, sachez aussi qu’en jazz, vous aurez à jouer sur 2 clés principales, le sol et le fa.

Les autres exercices à faire

Dès lors que vous avez la maitrise de la lecture des partitions basiques, procurez-vous des partitions qui sont plus accès sur le jazz. Il existe des sites spécialisés dans la compilation et l’enregistrement des bases de données de compositeurs de jazz où il vous sera possible de dégotter des partitions diverses. Une référence en la matière est « Real Book ». Dans cette base de données, vous aurez des recueils de partition par milliers provenant des plus grands noms du jazz moderne et classique. Pour vous aider dans ce cas, généralement on a des solfèges avec des numérotations afin de bien positionner les mains. On peut aussi avoir des partitions avec des notes codées comme suit. Pour la note Do vous avez l’équivalence qui est C. On a aussi D pour Ré, E pour la note Mi et F si c’est Fa. Vous avez aussi la note Sol qui deviendra G, La qui sera égale à A et B pour Si. Une fois que vous vous êtes exercé avec les partitions, il faudra aussi comprendre la notion des mélodies en jazz. Les accords de base sont ceux en 7ème et en 7ème majeure. Vous aurez aussi les accords mineurs m7 et m7M. Une fois que vous les aurez maitrisés, passez aux accords diminués et semi-diminués. Dès lors que vous aurez ces techniques, vous pouvez faire des exercices quotidiens sur vos partitions et améliorer votre style au fur et à mesure. La dernière étape consiste à apprendre le renversement qui permet de travailler sur un accord qui n’est pas 1ère. L’accord sera le même, mais pas la sonorité, dans ce cas.