Quels sont les différents types d’assurance pour un instrument de musique ?

• L’assurance pour un amateur

Les instruments de musiques sont couverts par l’assurance habitation s’il n’entre pas dans le cadre de professionnalisme. Cependant, pour profiter de la couverture, ceux-ci doivent être inscrits en tant que bien immobilier. Les nomades quand eux doivent ajouter une extension de garantie à leur assurance habitation. De ce fait, l’assurance habitation sera prise en charge en cas de sinistre survenant hors de la maison, que ce soit un vol ou une casse.

•  l’assurance pour un professionnel

Les personnes qui se consacrent à la musique pour vivre doivent souscrire une assurance spécifique. Le choix dépendra surtout des offres proposées par la compagnie d’assurance, mais celle devrait prendre en charge 5 instruments de musique simultanément. Les garanties spécifiques prend en charge le vol, la protection juridique, le bris, la garantie bagages ainsi que l’assistance rapatriement. Elles peuvent également inclure la responsabilité civile professionnelle si l’instrument a été endommagé par un tiers.

Quelles sont les démarches à suivre pour déclarer un sinistre ?

Avant de déclarer un sinistre, il faut s’assurer que celui-ci est inclus dans les garanties. Si tels sont le cas, la déclaration doit être effectuée dans les 5 jours ouvrés suivant le sinistre et dans les 2 jours ouvrés s’il s’agit d’un vol. Vous devez le faire au moment où vous déposerez plaint.

A combien s’élève l’indemnisation ?

Les montants de l’indemnisation dépendent surtout de la compagnie d’assurance. Ce sera à un expert d’évaluer la valeur de l’instrument selon la valeur agrée.. Il établira également le montant à rembourser par la compagnie selon l’accord conclu avec la compagnie d’assurance.

Un piano droit neuf

Le meilleur endroit est sans doute une boutique d’instruments de musique. En plus, ce n’est pas ce qui manque si vous cherchez un piano droit neuf à Paris. Dans les autres villes, c’est un peu plus compliqué. Préférez les enseignes qui sont en activité depuis des lustres. Pensez, par exemple, à un établissement ouvert depuis les années 20. Cette longévité est le signe du professionnalisme de l’équipe, et donc de son travail sérieux et digne de confiance. Il arrive de plus en plus que ces boutiques de renom fassent de la vente en ligne. Cette initiative facilite davantage votre démarche. L’un des gros avantages d’une boutique spécialisée c’est que son personnel est lui-même expert dans les pianos et les autres instruments. Vous aurez donc des conseils avisés. Enfin, ces boutiques disposent souvent d’une grande variété de modèles en plus de proposer des réductions et des offres spéciales à leurs clients. Sinon, repérez les artisans : eux possèdent leurs propres ateliers de fabrication ou de restauration de piano ou, plus largement, leurs ateliers de luthiers.

Un piano droit d’occasion

Avant d’acheter un piano droit, vous devez être sûr que c’est ce que vous souhaitez et non un autre modèle. En cas d’hésitation, le piano d’occasion est l’idéal. Pour les recherches en ligne, allez sur les sites de petites annonces : de temps en temps, vous avez des particuliers qui y mettent en vente leurs pianos d’occasion. Vérifiez l’état de ce dernier avant de le payer. Jouez avec l’instrument ou faites-le examiner par un professionnel.

Contactez également les écoles de musique ou les conservatoires : si vous avez de la chance, vous y dénicherez des pianos d’occasion. Ces établissements les mettent en vente lorsqu’ils remplacent leurs équipements. Ils sont souvent vendus à des prix très honnêtes.

Participez aux ventes aux enchères publiques et privées, écumez les salons et les foires consacrés à la musique et visites des antiquaires (plus spécifiquement, des boutiques de meubles d’occasion).

Le piano à queue pour la musique classique

Vous avez notamment le piano à queue. Pour le décrire simplement, c’est un accessoire dont la courbure forme une sorte de S et qui est pour le moins imposant. Il fonctionne sans électricité et propose une sonorité très élégante et très agréable. C’est l’allié idéal pour vous lancer dans la musique classique.
Il y a notamment des cours spécifiques pour l’apprentissage de ce genre d’instrument de musique. En effet, pour faire ressortir toute la beauté de chaque note, il faut faire preuve d’une certaine précision dans vos mouvements et savoir utiliser les pédales qui sont encore présentes sur certains modèles.

Le synthétiseur pour une sonorité plus moderne

Vous êtes plutôt un fan de musique aux sonorités plus modernes ? Optez pour le synthétiseur. Il y a entre autres les versions professionnelles et les amateurs. Tout dépend de votre niveau et de l’objectif que vous souhaitez toucher. Si vous n’avez envisagé de faire de votre piano un simple passe-temps, les modèles simples et de moyenne de gamme feront amplement l’affaire.
Les synthétiseurs sont des pianos qui fonctionnent sous-secteur. Ils proposent une large gamme de sonorités afin de vous aider à personnaliser la sonorité de vos morceaux de musique. Il n’en demeure pas moins que le son naturel sera aussi agréable. C’est un instrument de musique plus facile à apprendre que le modèle classique.

Impossible de jouer des fausses notes avec le Kalimba

Sachez que le Kalimba est un instrument de musique facile à jouer et ce, grâce à sa conception. Si on le décrit, on peut dire qu’il est composé d’un support en bois, sur lequel vous trouverez des lamelles d’acier. Pour produire du son avec cet instrument de musique d’origine africaine, vous n’avez qu’à appuyer et à relâcher ses lames métalliques. Veuillez toutefois vérifier que le Kalimba reste accordé de la même façon. En somme, quand vous appuyez sur la même touche, vous obtiendrez toujours la même note de musique.

Avec le Kalimba, une touche correspond à une note. Vous pouvez donc en quelques minutes composer une mélodie avec cet instrument simple à manier, sans jouer une fausse note.

Mais le Kalimba peut aussi se désaccorder. Si cela arrive, il suffit de vous renseigner sur l’accordement du Kalimba. Tout le monde peut réaliser cette procédure simple.

Les accessoires à avoir

Il est facile de jouer le Kalimba. Mais ce qui est encore fascinant avec ce petit piano à pouce, c’est qu’avec des accessoires spécifiques, il devient plus simple de composer une musique.

Vous pouvez justement utiliser des planches d’autocollants de différentes couleurs ou des stickers avec des lettres ou des chiffres pour vous servir de balises. Vous repérerez ainsi facilement les touches. Vous ne commettrez aucune erreur en pressant la lame de Do ou de Fa dièse.

Vous aurez aussi un livret d’instructions qui vous permettra d’apprivoiser le Kalimba. Si vous le souhaitez, vous pouvez également vous procurer un livret de partition. Mais les Kalimbas sont déjà livrés avec un petit recueil de partitions pour débutant.

Puis, les musiciens qui n’ont pas les ongles assez longs peuvent acquérir des capuchons en plastiques souples pour protéger leurs pouces. Vous pouvez vous renseigner sur ce sujet pour en savoir plus sur les impacts qu’ont certains instruments. Ce que vous devez retenir, c’est que ce genre d’accessoire est surtout utile si vous jouez avec certains modèles de Kalimba ou que vous vous en servez intensément.

Les promesses du fast fret, pour prolonger la durée de vie des guitares

Les conseils pour bien entretenir une guitare font souvent l’éloge du fast fret. Ce produit a été spécifiquement conçu pour protéger les cordes de la corrosion et leur permettre d’avoir une durée de vie supérieure.
Très concrètement, quand vous l’appliquez, ce produit laisse sur la surface des cordes une sorte de film protecteur. Ce film évite à la sueur et à la saleté de pénétrer dans les fibres et d’en altérer la qualité. On conseille de l’utiliser dès lors que l’on pose des cordes neuves, puis d’en réutiliser de temps en temps pour l’entretien.
Vous pouvez également appliquer du fast fret sur la touche (pour les alternatives en palissandre, ébène et plus généralement les touches non vernies). Il s’agit d’un produit globalement bon pour le bois, qui évite que celui-ci se fendille. Certains apprécient aussi la sensation de glisse procurée par le film protecteur.
Afin d’optimiser leur qualité de jeu et de prendre soin de leur instrument, de nombreux guitaristes testent donc le fast fret.

Comment bien utiliser le fast fret ?

Idéalement, on recommande de commencer à appliquer le fast fret sur des cordes neuves, ou d’utiliser au minimum un chiffon pour retirer toutes les traces d’oxydation déjà présentes.
Commencez toujours par vous nettoyer les mains, car il faut avoir les mains propres pour entretenir sa guitare, il s’agit d’un simple geste de bon sens qui peut tout changer ! Ensuite, sortez le tampon de fast fret fourni avec le produit et appliquez en passant minimum deux fois sur les cordes, en procédant par groupe de deux cordes. Veillez bien à traiter les cordes sur toute la longueur, jusqu’au floyd et au chevalet.
Une fois le produit bien étalé, retirez le surplus avec un chiffon et commencez à jouer. D’une manière générale, les guitaristes qui ont recours à ce produit admettent qu’ils ont de meilleures sensations de glisse pendant le jeu. Le son peut également être un peu plus clair, avec des bruits parasites moins présents, ce qui peut être intéressant quand on cherche à effectuer des enregistrements. Enfin, visuellement, l’instrument et ses cordes brillent davantage !

Le fast fret a-t-il ses limites ?

Avant toute chose, le fast fret ne doit pas vous empêcher d’avoir de bonnes habitudes : ne jouez jamais de la guitare les mains sales, cela vous permettra déjà d’éviter de l’user trop rapidement ! De plus, certains musiciens trouvent paradoxalement que ce produit réduit la durée de vie des cordes. Toutefois, il faut savoir que les avis divergent beaucoup et que, pour savoir si le fast fret peut être utile dans votre cas, le mieux est probablement de tester par vous-même !
Malgré tout, on recommande de veiller à ne pas en utiliser trop, car ce produit reste gras et peut finir par encrasser l’instrument, surtout si vous ne prenez pas le temps de bien essuyer le surplus laissé.
Vous avez peut-être déjà contacté un professeur pour prendre des cours de guitare : dans ce cas, vous pouvez aussi lui demander son point de vue sur le fast fret, et même regarder comment il procède pour l’appliquer afin d’adopter les bons gestes.

Cela donne le ton

Le triangle donne le ton aux autres musiciens. Il marque notamment le début et la fin de la symphonie. C’est beaucoup plus esthétique que de compter un deux trois lors de la représentation sur scène.
Malgré les idées reçues, il faut tout de même certaines qualités pour manier le triangle à la perfection et assurer la qualité de la représentation. Vous devez être une personne, qui sait faire preuve de minutie et qui faire preuve de patience. Le manieur de ce genre d’instrument doit être une personne qui a le sens de l’écoute et qui saura compter les mesures. Ainsi, il ne ratera pas le bon moment pour sonner sa petite alarme.

Cela finit la symphonie

Au cours d’une symphonie, il peut arriver que le triangle intervienne plusieurs fois. Bien souvent en effet, les artistes utilisent cet instrument afin de peaufiner au mieux leur œuvre. La sonorité de ce dernier apporte une petite touche personnelle qui finit les notes de musique.
Mais en tous les cas, comme le triangle n’intervient pas tout le temps au cours de la symphonie, celui ou celle qui le manie doit être toujours aux aguets et suivre le rythme de la mélodie. Et en règle générale, le triangle ne doit sonner plus de 10 fois d’affilées dans une même symphonie. Tout dépend des directives du maître d’orchestres.

Les conduites à tenir

Avant de commencer à manipuler ou à jouer d’un violon, il est toujours conseillé d’avoir les mains bien propres. Les graisses, l’humidité et la poussière favoriseront la dégradation du violon. Ainsi, avant de se laisser emporter dans ses gammes, il est conseillé de se laver et de bien essuyer les mains.
Par ailleurs, même s’il est vrai que la colophane rend le jeu au violon plus fluide, en abuser peut détériorer l’instrument. L’idéal c’est d’appliquer une couche fine régulièrement. Par contre, appliquer de la colophane ne doit pas être fait d’une manière systématique.
Le violon doit aussi être essuyé à la fin du jeu avec un chiffon doux. Cette opération permet d’éliminer efficacement les poussières et les résidus qui s’entassent sur les cordes et sur l’archet.

Les vérifications régulières

Une vérification régulière s’impose pour maintenir le bon état de l’instrument. En effet, avec le temps et après des heures de jeu, certains éléments comme le chevalet et les chevilles se dérèglent. Des ajustements s’imposent donc. Le chevalet tend à se courber lorsqu’il est usé. Des fois, il est possible de le redresser, parfois, seul un changement du chevalet permet aux cordes de retrouver un son correct. Les chevilles, quant à eux, ont tendance à coincer ou à glisser avec le temps. S’ils sont glissants, il suffit d’ajouter un peu de craie. Par contre, s’ils coincent, un peu de savon de Marseille à l’endroit de maintien des chevilles.

La révision d’un professionnel

Un contrôle au moins tous les six auprès d’un luthier est indispensable. Il doit, entre autres, vérifier le serrage des cordes du violon. Parfois, un redressage ou un changement est nécessaire pour faire retrouver au violon une sonorité parfaite. Il doit également changer la mèche. Certes, cette opération semble être assez facile, mais pour plus de sécurité, il est conseillé de faire appel à un luthier professionnel.

Pourquoi souscrire une assurance pour instrument de musique ?

Quel que soit le type d’instrument de musique, un professionnel ou un simple passionné sait que son matériel lui a coûté cher. Il est possible qu’il l’utilise seulement à la maison pour se détendre, mais il peut également s’en servir pour des animations entre amis ou pour des représentations publiques. Un instrument de musique qui ne sort jamais de la maison peut obtenir une assurance habitation qui va le couvrir en cas de sinistres. Que ce soit une détérioration dans une habitation à cause d’une catastrophe naturelle, un dégât technologique ou autre, vous serez indemnisé. Vous pourrez alors remplacer votre instrument. Si vous devez souvent transporter l’instrument vers une salle de concert ou d’enregistrement, vous pouvez recourir à un contrat d’assurance qui couvre le vol ou le vandalisme.

Qui demande ce type d’assurance ?

Généralement, ce sont les professionnels qui utilisent des instruments haut de gamme qui souscrivent une assurance auprès d’agence comme adagioassurance.com. Il y a aussi les conservatoires, les studios d’enregistrement et les collectionneurs qui exposent dans un seul endroit des instruments de musique, équipements de studio, …. En effet, pour pouvoir remplacer les instruments en cas de détérioration par des apprenants, des clients, ou à la suite d’un acte de vandalisme ou d’un sinistre, les responsables de ces grandes écoles de musique souscrivent à ce type d’assurance. Les particuliers peuvent également souscrire à ce type d’assurance. Ils ne sont pas à l’abri d’un éventuel dégât subi à la suite d’un sinistre ou d’un vol.

Quelques points à souligner

Si les garanties classiques permettent de couvrir les cas de vol dans une habitation, il est aussi possible de demander une couverture d’assurance pour prévoir les vols et les bris accidentels dans une voiture et lors des déplacements de l’instrument en dehors de l’habitation. Alors, avant de souscrire à une assurance pour instrument de musique, prenez le temps d’étudier les différentes garanties proposées par l’assureur. Comparez également les offres de 2 ou 3 assureurs avant de signer votre contrat.

Le xylophone : kesako ?

On définit le xylophone comme instrument de musique très antique. Il est très présent dans la musique orchestrale européenne moderne. Il est composé de lames qu’on frappe avec des petits maillets. On a des xylophones plus petites avec une longueur de 30 cm et des modèles plus grands faisant 1,50m. Les essences les plus utilisées pour sa fabrication est le noyer, le palissandre, le bois résineux, le padouk d’Afrique ou le bois résineux. Les modèles d’aujourd’hui peuvent être en fibre de verre ou de carbone. Pour produire la sonorité, cet instrument n’a pas besoin d’une caisse de résonance ou d’une table d’harmonie. Son appellation a des origines grecques : « xylo » veut dire bois et « phon » son. Les premiers modèles de xylophones avaient des lames en bois. Si on remonte son histoire, elle existait déjà au IXe siècle mais on l’a découvert pour la première fois en Asie du sud-est.

Le succès du xylophone

A une certaine époque, on a cru que le xylophone était un jouet. En effet, on l’utilisait pendant les fêtes folkloriques. Le son qu’il produit a attiré des compositeurs comme Mendelssohn et Chopin et c’est là qu’on l’a considéré comme un vrai instrument de musique. En 1886, le musicien Théodore Bonnay fait un spectacle où il met en avant le xylophone. Pendant le XIXe siècle, le xylophone fut l’instrument préféré des compositeurs de musiques classiques, traditionnelles et de cirque. Aujourd’hui encore, les grandes académies de musique intègrent à leur programme l’apprentissage du xylophone.

Les harmonicas diatoniques et chromatiques

Sur le marché de l’harmonica, on vous propose généralement deux types d’harmonicas. Le modèle chromatique possède des boutons de réglage de note sur les côtés. Il est surtout adapté aux musiciens qui jouent du classique ou du jazz. Pour ce qui est du modèle diatonique, c’est un instrument utilisé par ceux qui jouent le Blues, mais aussi le rock, le country ainsi que le folk. Il se démarque par la présence de 10 trous permettant de varier le son sortant de l’harmonica. Normalement, vous pouvez le choisir suivant 12 clés différentes sur le marché. Cependant, chez certaines marques comme chez Suzuki, il est possible de choisir entre 14 clés différentes. Ce modèle d’harmonica est également recommandé si vous débutez.

Le modèle trémolo à octave

Les modèles trémolo sont des types d’harmonicas dits diatoniques, mais plus rares. En effet, si les modèles diatoniques classiques n’ont qu’une seule rangée de trous, sur les modèles trémolo, chaque trou est formé de deux petits trous chacun. Les deux petits trous ont sensiblement les mêmes notes. Sensiblement puisque la lamelle dans l’un des trous permet de jouer du trémolo.
Pour ce qui est de l’harmonica à octave, c’est un modèle dont la conception se base sur la forme d’un harmonica trémolo. Toutefois, les trous ont des accords qui respectent le système d’octave.

Quel harmonica pour débuter ?

Si vous voulez commencer l’apprentissage de l’harmonica, les modèles de la maison Suzuki sont les plus prisés et les plus faciles à maitriser. Les modèles Bluesmaster et Harpmaster de cette marque sont recommandés si vous voulez débuter efficacement. Cependant, le second est plus approprié si vous ne savez pas encore dans quel style de musique vous voulez vous perfectionner. Si vous choisissez une autre marque, préférez un harmonica diatonique en clé de do. Il vous sera plus facile de comprendre les tutoriels d’apprentissage qui, la plupart du temps, utilisent cette clé aussi appelée clé de C.